La exdirectora de Dia Art Foundation fue nombrada directora de la Tate Modern. Durante una visita a Buenos Aires en marzo, habló sobre el arte como experiencia sensorial y la muestra actual en Fundación Proa.
Jessica Morgan, hasta entonces directora de Dia Art Foundation, fue nombrada directora de la Tate Modern, donde trabajó como curadora entre 2002 y 2014. Durante una visita a Buenos Aires en marzo de este año, Morgan concedió una entrevista a LA NACION en la que se refirió al arte como experiencia.
Consultada sobre si la noción del “arte como experiencia” ganó terreno en los últimos años, Morgan respondió: “Absolutamente”. Y agregó: “Creo que como pasamos la vida en el reino digital, la gente está hambrienta de experiencias basadas en nuestra propia percepción sensorial y visual, en la habilidad de estar en el momento en lugar de ver todo a través de un filtro. Se siente atraída por la escala y por la idea de estar encapsulada en un entorno, ya sea arquitectónico o visual. Siento que el interés en nuestro trabajo tiene que ver con esta experiencia sensorial y háptica del arte, donde estás dentro de la obra y sos parte del espacio. Estás sintiendo algo”.
Morgan recomendó comprar en la feria Frieze la obra Time (1970), de David Lamelas, para la colección de la Tate. Fue uno de los primeros casos en que el museo adquirió una performance en forma de instrucciones para su recreación, en lugar de un objeto físico.
En su visita a Buenos Aires, Morgan se refirió a Sombras (1978-1979), de Andy Warhol, incluida en la exposición Penumbra: Dia Art Foundation, curada por Humberto Moro y Ella den Elzen, que se exhibe en Fundación Proa hasta el 2 de agosto. Sobre la obra, declaró: “Fue un encargo de Heiner Friedrich, galerista alemán y uno de los tres fundadores de Dia. Él quería una ambientación y Warhol hizo 102 piezas en total, acá mostramos solo un pequeño grupo. Fue el trabajo más grande que hizo, y lo llamó ‘disco décor’. Lo exhibió por primera vez en Soho, en West Broadway, en 1979. Su popularidad había declinado, no era el artista más famoso del mundo que es ahora. Este cuerpo de trabajos es importante porque es una imagen abstracta, que surgió de las fotografías de sombras que hacía en su estudio. Tienen algo definitivamente melancólico, una especie de memento mori. En la sede de Dia en Beacon se muestran unos 88 en una sala en continuado, como los Nenúfares de Monet”.
Morgan también fue curadora de una instalación monumental de Ernesto Neto con la que se inauguró en 2011 el Faena Arts Center, donde participó del comité de nominación del premio impulsado por dicha institución. Mientras trabajaba como curadora en la Tate, preparó la exposición The World Goes Pop, que se exhibió en el museo londinense entre 2015 y 2016 e incluyó obra de Marta Minujín.