El artista surcoreano Jongjin Park obtuvo el premio Loewe Foundation Craft Prize 2026 por su obra ‘Strata of Illusion’, un asiento que explora la tensión entre control y colapso mediante capas de papel y porcelana.
Madrid, 13 may (EFE).- El artista coreano Jongjin Park ha sido el ganador del premio Loewe Foundation Craft Prize 2026 por ‘Strata of Illusion’, una obra en forma de asiento, según ha comunicado la institución.
La obra explora la «tensión entre control y colapso», con una masa densa y rectilínea formada por miles de capas de papel superpuestas y recubiertas de barbotina de porcelana en distintos colores. Durante la cocción en horno, el papel se quema y la masa cede, colapsando sobre sí misma y deformándose mientras el calor y la gravedad dan forma a la estructura final.
Sheila Loewe, presidenta de la Fundación Loewe, señaló en un comunicado que se siente especialmente orgullosa de esta novena edición del premio. «Las obras finalistas de este año han sido de las más difíciles de evaluar. Han brindado al jurado la oportunidad de debatir sobre el límite de lo posible en el presente y futuro de la artesanía», afirmó.
Park es ceramista y profesor adjunto de la Seoul Women’s University. Obtuvo un máster en Cerámica por la Cardiff Metropolitan University, y grado, máster y doctorado en Cerámica en la Kookmin University. Su trabajo aúna la disciplina del oficio y el enfoque conceptual propio del diseño concebido para el ámbito del coleccionismo.
Jongjin Park (República de Corea, 1982) fue elegido entre 30 finalistas por un jurado compuesto por doce figuras del diseño, la arquitectura, la crítica y el comisariado de museos, del que formaron parte Frida Escobedo, Patricia Urquiola, Abraham Thomas y Olivier Gabet, además de los directores creativos de Loewe, Jack McCollough y Lazaro Hernandez.
El jurado otorgó dos menciones especiales. Por un lado, al colectivo Baba Tree Master Weavers (Mary Anaba, Charity Aveamah Atuah, Christiana Anaba Akolpoka, Asakiloro Aduko, Mary Ayinbogra, Teni Ayine, Subolo Ayine y Punka Joe) junto a Álvaro Catalán de Ocón (Ghana / España, 1975) por ‘Frafra Tapestry’ (2024), valorando la fusión de tecnología contemporánea y conocimientos artesanos ancestrales. Se trata de un tapiz de gran formato que se inspira en fotografías aéreas de una aldea tradicional de la región gurunsi de Ghana. Los planos arquitectónicos se alzaron en Madrid; la obra textil se elaboró en Ghana por la maestra tejedora Mary Anaba y los maestros tejedores del colectivo Baba Tree con técnicas tradicionales de cestería, empleando hierba de elefante natural teñida. El jurado elogió esta iniciativa artística intercontinental que busca preservar la memoria colectiva de una tradición arquitectónica y un modo de vida en peligro de extinción.
Por otro lado, Graziano Visintin (Italia, 1954) recibió una mención especial por ‘Collier’, una pieza de dos collares formados por cubos diminutos decorados con niel y construidos a partir de finas láminas de oro, empleando una antigua técnica de orfebrería. El jurado destacó el uso «hábil y original» de estos materiales para crear dos joyas contemporáneas, resaltando «la forma pictórica» generada al aplicar niel sobre oro y creando un efecto donde infinitas pinturas en miniatura se unen con elegancia.
En 2026 se presentaron al premio 5.100 propuestas de artesanos de 133 países. Los treinta seleccionados representan a 20 países y trabajan disciplinas como cerámica, ebanistería, textil, mobiliario, encuadernación, vidrio, metal, joyería y laca. Las 30 obras finalistas se expondrán en la National Gallery Singapore del 13 de mayo al 14 de junio de 2026.